Ya vengo diciendo que estoy tocando más la guitarra que el bajo últimamente, concretamente, la guitarra jazz. A falta de una guitarra hueca o semi-hueca, estoy usando mi Les Paul, con la que estoy cada día más contento. Para sacar un tono más jazzístico, quería pasar unas cuerdas de un calibre superior: venía usando unas .010 desde hace tiempo y quería probar unas .011. Y nada más ponerlas, se partió la cejuela…

Al afinar la sexta, al ser de un diámetro mayor que el espacio que había en la cejuela (costaba sacar y meter la del juego anterior), partió una parte. Estuve unos días tocando y más o menos la cuerda quedaba sujeta, no produciendo variaciones en el tono. Después de unas consultas y de mirar cómo cambiar la cejuela entera, me decidí pegar lo que se había partido con cianoacrilato. Funciona.

Cuando se habla de metrónomos, en muchos sitios, como por ejemplo en el libro Building Walking Bass Lines de Ed Friedland, se recomienda que se usen lo que se denominan los tiempos “débiles” (en el 2 y el 4 en un compás de 4/4). Esa recomendación la leí por primera vez en ese libro, la intenté seguir durante un tiempo sin entender muy bien qué ventajas aporta ni cómo se tiene que realizar correctamente, y la abandoné.

Esta semana, por fin, encontré un par de vídeos que aunque no son sobre bajos, aclaran perfectamente tanto la práctica como el uso que se puede dar. El primero es una lección de la tristemente desaparecida guitarrista de jazz Emily Remler.

Viendo el segundo vídeo se entiende mucho mejor qué se quiere conseguir, y que es prácticamente imposible para los meros mortales. Es de un clinic de Pat Metheny, uno de mis guitarristas favoritos. Destaco uno de los comentarios que aparece en YouTube: “The song is When my metronome starts to swing… Unbelieveable.“

Rapper’s Delight de The Sugarhill Gang fue la primera canción hip-hop (o rap, como se decía entonces) con el suficiente éxito como para salir a los circuitos generales. La línea de bajo es un clásico. Nile Rodgers con Chic la usó también en uno de sus éxitos: Good Times. Así que la línea de hoy se trata de un dos por uno. Los dos primeros compases son bastante asequibles. El tercero, tres notas la, da paso al cuarto que hay que practicarlo con calma para ir subiendo el tempo progresivamente.

Esta semana he cambiado las cuerdas a la guitarra acústica. Un amigo dice que las de las guitarras hay que cambiarlas cada 40 horas de uso o cada 40 días que estén puestas, lo que llegue antes. Yo no soy de cambiar tanto. No recuerdo cuándo fue la última vez que las cambié. Sí recuerdo que las compré al poco de la guitarra, hace cuatro años, con una especie de oferta de bienvenida que me hizo la distribuidora de la marca. Las del bajo las tengo compradas hace meses pero todavía aguantan.

El libro ronda alrededor de la figura del magnífico bajista James Jamerson y es imprescindible para cualquiera que quiera aproximarse a su figura y a su música. Está dividido en tres partes. La primera trata sobre su vida y sus relaciones con otros componentes de los Funk Brothers. En la segunda se muestra su equipo, su discografía y se analiza su sonido. La tercera y última parte recoge opiniones de otros bajistas sobre Jamerson que comentan una o dos de sus líneas, las preferidas de cada uno por una u otra razón. Algunos nombres que aparecen son, sin ningún orden especial: Paul McCartney, Willie Weeks, Marcus Miller, Jack Bruce, Pino Palladino, Geddy Lee, John Entwistle, Francis Rocco Prestia, Nathan Watts y Bob Babbit, entre otros muchos. El libro viene acompañado por dos CD con las líneas grabadas por cada bajista y sus comentarios grabados por ellos mismos.

Hay también un DVD con el mismo nombre que también trata sobre los Funk Brothers pero no tiene nada que ver con este libro. El DVD es un documental sobre el grupo y sobre la Motown con algunas actuaciones en directo tanto antiguas como más recientes. También muy recomendable para apreciar las contribuciones de Jamerson y la opinión directa de sus compañeros en la formación y en el mítico sello discográfico.

Tres nuevos patrones de escalas en modo mayor. Esta vez la tónica se encuentra en la quinta cuerda de la guitarra por lo que, a veces, se denominan 5/4, 5/2 y 5/1. El segundo número indica con el dedo con el que se empieza a tocar: meñique (4), medio (2) e índice (1). Como en los patrones publicados anteriormente, se muestran en un color más claro las posiciones de los otros patrones para que sea más sencillo pasar de uno a otro y los diagramas son extendidos para que sirvan también a guitarras e instrumentos con afinación compatible.

Normalmente, para los distintos aparatos electrónicos que uso en música tiendo a usar baterías recargables. Las fuentes de alimentación, a pesar de ser de las de las tiendas de electrónica, suelen meter algo de ruido (que se suma a los problemas de tierra que tengo). No uso muchos los pedales, si lo hago, empleo pilas alcalinas. Recientemente probé con una batería recargable de 9 voltios pero no da suficiente tensión y algunos pedales analógicos no funcionan igual que con otra alimentación.

La mejor solución que he encontrado es usar una pequeña fuente de Marshall de 400 miliamperios. Ya digo que uso pocos pedales y de los que no consumen mucho por lo que tengo más que suficiente. Además, trae un latiguillo que permite alimentar hasta cuatro pedales (si sus consumen lo permiten).

El Blog-Health-o-Meter™ indica: ¡Este blog lo está haciendo genial!

Números crujientes

Un Boeing 747-400 transporta hasta 416 pasajeros. Este blog fue visto cerca de 9,500 veces en 2010. Eso son alrededor de 23 Boeings 747-400.

En 2010, se publicaron 25 nuevas entradas, haciendo crecer el archivo de este blog a 70 entradas. Se subieron 40 imágenes, ocupando un total de 952kb. Eso son alrededor de 3 imágenes por mes.

El día más ocupado del año fue el 2 de marzo con 90 visitas. La entrada más popular de ese día fue Acordes (I).

¿De dónde vienen?

Los sitios de referencia más populares en 2010 fueron es.wordpress.com, guitarnoise.com, search.conduit.com, mail.live.com y mail.yahoo.com.

Algunos visitantes buscan el blog, sobre todo por acordes de bajo, acordes bajo, circulo, acorde de sol y notas de bajo.

Lugares de interés en 2010

Estas son las entradas y páginas con más visitas en 2010.

Acordes (I) septiembre, 2008
2 comentarios

Clave de fa agosto, 2008
Entrada con más visitas acumuladas desde 2008

Acordes (II) octubre, 2008
1 comentario

Círculo de quintas noviembre, 2008
1 comentario

Tríadas y escalas octubre, 2008
1 “Me gusta” en WordPress.com

¹ He recibido esta información por correo desde WordPress.com y dan la opción de publicarlo. Puede ser interesante. Desconozco si lo han hecho otros años, es la primera vez que me llega y me ha gustado bastante.

El Korg DS-10 lo presentan como un juego musical para la Nintendo DS pero realmente es un emulador del sintetizador analógico Korg MS-10. Por sí solo, el sintetizador es un instrumento fundamental en algunos estilos de música como por ejemplo el techno y con el que podemos tener infinitas horas de diversión, ajustando los parámetros y sacando nuevos timbres. Desde el punto de vista de integración o uso con el bajo, nos sirve como caja de ritmos programable que sale a un precio muy apañado (ahora mismo hay una oferta y se puede encontrar por 19,90€, la mitad de su precio original).

Esto es una muestra de lo que se puede hacer. Se trata de una versión libre del villancico ucraniano Carol of the Bells, bastante apropiado dado las fechas en las que estamos.

Gnunoise – Carol of the Bells (Download)

La escala mayor, o mejor, la escala en modo mayor, tiene una distancia de una tercera mayor entre el primer y tercer grado (dos tonos completos, es decir cuatro semitonos) y una tercera menor entre el tercer y quinto grado (tres semitonos). Las distancias entre las notas de la escala son: tono, tono, semitono, tono, tono, tono, semitono. Así, por ejemplo, las notas de la escala de do mayor son do, re, mi, fa, sol, la, si, do, las de sol mayor sol, la si, do, re, mi, fa#, sol, e igual para el resto de escalas.

Los diagramas muestran tres patrones de escalas en modo mayor (extendidos para que sirvan también a guitarras e instrumentos con afinación compatible). Los círculos blancos indican dónde está la tónica. El resto de notas en la escala están en la siguiente cuerda (una más arriba) leídas de izquierda a derecha.

Cada diagrama corresponde con un patrón distinto que algunos autores de métodos de guitarra denominan 6/4, 6/2 y 6/1, respectivamente, ya que la tónica está en la sexta cuerda (6) y se empieza tocando con el meñique (4), medio (2) e índice (1). En un color más claro se muestran las posiciones de los otros patrones para que sea más sencillo pasar de uno a otro.